ZuZ
Un voyage artistique entre instinct et innovation
Dans le paysage de l'art contemporain français, ZuZ, de son vrai nom Frédéric Zuzek, s'impose comme une figure émergente dont le parcours atypique mérite toute notre attention. Installé sur le bassin d'Arcachon, cet artiste autodidacte nous invite à découvrir un univers créatif aussi surprenant que réjouissant.
Une vocation née d'un défi familial
L'aventure artistique de ZuZ débute de façon inattendue : un simple défi lancé par ses enfants qui, contre toute attente, se transforme rapidement en une passion dévorante. Ce qui aurait pu rester un passe-temps éphémère devient une véritable addiction à l'expression créative, une frénésie qui ne l'a plus quitté depuis.
Contrairement à de nombreux créateurs qui utilisent l'art comme exutoire ou processus thérapeutique, ZuZ affirme avec conviction :
« Je n'ai rien à régler avec mon passé ou mon enfance. La peinture n'est pas pour moi un moyen de guérison, mais une célébration de l'instant présent. » Une posture résolument positive qui transparaît dans chaque œuvre.
Une approche instinctive et expérimentale
ZuZ a choisi d'embrasser sa pratique artistique de manière intuitive, laissant ses émotions guider chaque geste. Cette approche instinctive l'a conduit à explorer diverses techniques, matériaux et supports avec une curiosité insatiable.
Ses premières créations intègrent des éléments organiques comme des coquilles d'huîtres concassées, apportant une dimension symbolique et texturale à ses compositions. Parallèlement, il expérimente la résine pour créer des effets visuels originaux qui captent et transforment la lumière.
Rapidement, ZuZ étend son champ d'exploration en investissant de nouveaux supports. Les barriques de vin de 225 litres deviennent ainsi des toiles cylindriques où l'art et le patrimoine viticole fusionnent harmonieusement. Cette démarche innovante lui a valu d'exposer deux de ces œuvres singulières à la Cité Mondiale du Vin à Bordeaux.
2024 : La naissance de ToccO
Après plusieurs séjours en Asie qui ont profondément influencé sa vision artistique, l'année 2024 marque un tournant décisif dans le parcours de ZuZ avec la création de son personnage emblématique : ToccO.
Dans un univers où l'étrange et le mystérieux se mêlent à l'éblouissant, ToccO émerge comme une créature fascinante, à mi-chemin entre l'homme et l'animal, entre le terrestre et l'extraterrestre. Ce personnage hybride, à la fois envoûtant, intrigant et amusant, devient le vecteur d'une nouvelle approche artistique.
Élément distinctif de ce travail, ZuZ privilégie exclusivement le format carré pour représenter ToccO. Il utilise classiquement des toiles mais aussi, fait rare dans le monde pictural, très souvent des plaques d'aluminium de 3 mm d'épaisseur. Ce choix de support contemporain confère à ses créations une modernité supplémentaire et une finesse remarquable qui se suffit à elle-même, sans nécessiter d’encadrement. Cette absence de cadre reflète symboliquement la nature même de ToccO : un personnage qui sort des sentiers battus, libre et sans contraintes.
ToccO observe notre monde avec ses yeux hypnotiques, capables de scruter les âmes et de générer un tourbillon d'émotions chez ceux qui croisent son regard. Chaque œuvre qui le représente recèle des détails cachés, invitant à une exploration minutieuse. Une constante demeure : sa « dent en or », véritable signature visuelle qui ponctue chaque représentation.
Une expérience artistique multi-sensorielle
Le nom même de ToccO révèle l'intention de l'artiste : en italien, "tocco" signifie "toucher". Ce choix n'est pas anodin et traduit la volonté de ZuZ de briser la frontière traditionnelle entre l'œuvre et le spectateur.
« Faire de l'art une expérience accessible et immersive en effaçant la frontière entre l'œuvre et le spectateur par le toucher, c'est inviter chacun à plonger au cœur de la création, et à en savourer pleinement l'émotion et le plaisir ! », confie ZuZ.
L'expérience face à une œuvre mettant en scène ToccO suit généralement le même cheminement : le regard est d'abord capté par l'explosion de couleurs et la présence intrigante du personnage. Puis, après un temps d'adaptation nécessaire pour apprivoiser cette effervescence visuelle, apparaît inévitablement un sourire. C'est à ce moment précis que ToccO accomplit sa mission : procurer de la joie et de l'amusement.
Mais l'expérience ne s'arrête pas là. Le spectateur est invité à s'approcher et, fait rare dans l'art contemporain, à toucher l'œuvre avec délicatesse, ajoutant ainsi une dimension tactile à l'expérience esthétique.
Une reconnaissance croissante et la naissance d'une communauté
Le travail singulier de ZuZ a rapidement attiré l'attention du monde de l'art. Il fait l'objet d'un article dans la revue internationale d'art contemporain le-musee-prive.com et est actuellement représenté par la Galerie "Secrets d'Artistes" à Honfleur en France, ainsi qu'à Phoenix, aux États-Unis, par la photographe professionnelle Carole Hamel.
Au-delà des circuits traditionnels de l'art, ToccO est en train de devenir un véritable phénomène avec la création de la "ToccO Family" – une communauté grandissante de collectionneurs et d'amateurs qui ont choisi d'accueillir un ou plusieurs ToccO chez eux. Ce lien affectif entre l'artiste, son personnage et le public témoigne de la puissance émotionnelle de ces œuvres qui transcendent leur statut d'objets d'art pour devenir des compagnons visuels du quotidien.
Par ailleurs, plusieurs ToccO ornent aujourd'hui les murs d'une institution prestigieuse : les Grands Moulins de Ruffin , plus grand moulin de France qui accueille dans l’Eure le Musée de la Moto, offrant aux amateurs de cylindres et d'art un dialogue inattendu entre patrimoine industriel et création contemporaine.
Dans un monde artistique parfois enclin à la gravité ou à l'hermétisme conceptuel, ZuZ et son personnage ToccO proposent une alternative rafraîchissante : un art brut et néo-expressionniste spontané qui ne s'embarrasse pas de justifications intellectuelles mais qui vise directement l'émotion positive et l'interaction sensorielle.
Les œuvres présentées au SM’Art d’AIX témoignent de cette démarche authentique où la spontanéité du geste pictural et la jubilation chromatique sont les véritables moteurs d'une création qui invite chacun à redécouvrir l'art comme vecteur de joie immédiate et d'énergie positive.
